对艺术设计史论课兴趣教学法的探讨
精彩导读：学生对一门课程产生兴趣的原因很多，归根结底却不外乎两种:认知与情感。认知，就是学生在课程中感觉可以学到知识，而且是有用的知识，这样的课程往往对他们有着巨大的吸引力……
兴趣不仅是激发学生学习动机的重要角色，还能在学习过程中起到持续的动力作用。对于重视实践的高职美术教育而言，史论课程虽不可或缺却只能占据很少学时。因此，如何在极短时间内最大程度激发学生学习兴趣并用理论有效引导学生设计理念直至产生持久效果，是个值得探讨和研究的问题。以平面设计专业为例，此专业史论课通常是平面设计史或世界平面设计史。课程主要内容为世界平面设计发生、发展及表现的历史，其中包括简略通史、风格流派以及设计师个人资料和经典设计。授课时间通常被限制在36学时左右。如果教师仅仅使用流水式史实描述，即便配备精美图例，也很难在整学期授课中吸引学生全程关注并产生共鸣。我国教育家陶行知先生曾说:“学生有了兴味，就肯用全副精神去做事，学与乐不可分。”那么，如何通过激发学生自身兴趣来推动平面设计史教学各个环节?笔者尝试从以下五方面进行分析。
一、教学目标清晰多层，学生兴趣有的放矢
任何课程都有既定教学目标并在教学大纲中给予明确表述。在高职美术教育中，由于教师对史论课程重视不足，教学目标经常会在教学过程不断模糊并发生偏移。常见的情况有两类:一是过度理论化，教师忽略了高职美术教育不是培养学术型研究人才而是培养能够将史论消化吸收并转化成作品的设计型人才。这会使学生将平面设计史误解为一门单纯的历史课，与设计和其他课程无关，教师只是简单的历史复述人。学生很快会陷入疲倦和乏味，对课程完全丧失兴趣。二是过度娱乐化，教师为提高学生听课兴趣，把设计师的逸闻趣事贯穿始终，将平面设计史演变为历史人物故事课，完全偏离了教学目标。笔者认为平面设计史课程可以设置三种不同层次教学目标，以适应不同程度学生的需求，让他们在了解课程的基础上找到自己可以驾驭的范围，提高对课程的兴趣。(1)基本知识要求:对平面设计史主要发展阶段、设计特点、代表人物及作品可以做到基本的辨识;(2)知识记忆、重现和整理要求:熟悉平面设计史主要发展阶段、历史背景、设计特点、代表人物及作品并能对上述内容进行梳理、表述及总结;(3)知识与审美的转化、提升及设计要求:掌握平面设计史主要发展阶段、历史背景、设计特点、代表人物及作品，既可熟练复述史实又能对经典作品进行模仿创新设计。以上三种层次目标也可简单归纳为:眼睛认清楚、嘴巴说明白、手脑能设计。任何学生看到这个教学目标，都能做到一目了然、有的放矢，同时也能意识到平面设计史课程与其他手绘、软件类课程的相互关系。
二、教师重视单次教学，学生期待积累兴趣
高职平面设计史教学通常安排为每周2节，18周完成，所以每2节可以算作一个单次教学，具有相对的独立性。单次教学可以充分抓住青少年求新求变的心理特征，将形式多样的教学手法引入传统的史论课堂。笔者根据个人经验将部分教学方法归纳如下:(1)教师主导的教学方法:1)专题讲授，也称之为“以点带面”，通常用来讲授重要的设计阶段、设计流派或大师级的平面设计师。例如:“新艺术”运动时期的平面设计，“交通招贴画之王”爱德华德?迈克耐特?考弗(EdwardMcknightKauffer)，美国现代平面设计师保罗?兰德(PaulRand)等。2)对比赏析法，重在进行平面设计作品历史性的横向或纵向对比。例如:一战和二战时期的战争海报对比，波兰三代平面设计师的作品对比，以女性造型见长的朱里斯?谢列特(Julescheret)、阿尔封斯?穆卡(AphonseMucha)和查尔斯?吉布森(CharlesDanaGibson)的设计作品对比等。(2)学生主导，师生共同参与的教学方法:1)学生授课法。教师预先设定几个授课专题，要求每位学生制作可以讲解10分钟左右的PPT，课堂抽2人讲课，教师现场评价，其余学生上交PPT纸质打印版。此方法可以确保全体学生参与，并能避免个别学生偷懒和侥幸逃避的心理。2)资料分享法。教师设定资料收集范围和要求，调动学生收集资料的兴趣，考查学生收集和处理资料的能力，在课堂上进行分享和辨析。资料收集可包括限页文字、设计图例、相关视频等。3)现场设计法。选择多位设计师作品作为讲课内容，讲授完毕师生自行选定作品进行模仿，当堂绘制草图。师生在动手操作的过程中不单可以加深对设计师设计风格的印象，体会到学以致用的魅力，还能增进师生的互动、交流和理解。4)结合现实法。选取有代表性的当代平面设计作品，让学生寻根溯源进行辨析，考查学生对平面设计史的熟悉程度，锻炼学生纵向比较今昔差异的能力。5)专题讨论法，选择有针对性的专题。譬如:包豪斯教学模式和当前高职美术教育的共性，多国公共标识系统的设计风格及文化内涵等。6)分组制图法。将历史阶段、主要设计师和设计风格以树状图的模式绘制出来，锻炼学生梳理历史脉络和合作学习的能力。7)参观赏析法。在课余时间积极组织学生参观一些平面设计展，做到提前了解资料，之后讨论观感等。好的开始是成功的一半。如果学生的兴趣在第一次课上被调动起来，就会为下一次学习积累期待心理。这种期待心理使学生的学习兴趣逐渐提升，渐次渐强。虽然单次授课存在相对独立性和完整性，但学生的学习兴趣却是存在于单次教学间的重要有效的连贯因素，并可以使整个课程环节构成良性循环。所以教师选定恰当的教学方法上好每一次课，就能产生逐层推进的教学效果并对整学期教学产生重要意义。
三、阶段授课前后呼应，学生兴趣稳固提升
平面设计史课程虽只有36学时左右，但完全可以将之分出前期、中期和后期。教学前期，学生对平面设计史认知甚少，是知识的积累期。教师以精讲为主，图例为辅，内容贵在精炼准确、代表性强。学生课外作业重点由教师指导学生学习如何收集资料。教学中期，学生储备了基本的知识，可以让他们在收集资料的基础上进行单人演示、合作讲课、分组辩论等，参与教学可以有效提高学生学习兴趣。教学后期史论讲述过半，学生不仅有历史知识和观念，还具备了一定的辨别和赏析能力，教师可以设计简单命题让学生从模仿设计入手，将理论与设计相结合，将史论与手绘、软件课结合。一旦学生可以将史论知识转化为丰厚的设计资源及文化内涵，学习的主动性就会大幅提高，学习兴趣也会日渐浓厚。
四、认知情感决定兴趣，教书育人师格在先
学生对一门课程产生兴趣的原因很多，归根结底却不外乎两种:认知与情感。认知，就是学生在课程中感觉可以学到知识，而且是有用的知识，这样的课程往往对他们有着巨大的吸引力。作为教师不仅要能把握当代平面设计的新动向，随时将新设计引入课堂，为平面设计史增加新内容;还要有遵循学生兴趣特点、学习效果而打破常规教材内容和教学进度的胆量;更重要的是教会学生找准课程间承前启后的关系，把握课程间的共性和合作，使用本门课程的知识解决其他课程中遇到的设计问题;这样的教学才符合学生的认知需求和整个专业教学进度的一致步伐。情感原因，即是所谓的爱屋及乌。一位教师如果在课堂上下都充满人格魅力，他的课程必定令学生充满兴趣。教学认真、热情饱满、评价客观、风趣幽默、教法灵活、要求严格、情感真诚都是学生最认可的教师素质。教书育人，育人为首，言传身教，身教为先。教学认真的教师可以培养出学习认真的学生;热情饱满的教师总能得到学生热切的回应;评价客观的教师可以赢得所有学生的尊敬;风趣幽默的教师可以轻松化解课堂上的不利情绪;教法灵活的教师让学生看到了课前充足的准备和良苦用心;要求严格的教师，学生也必会严格要求自己;情感真诚永远是人和人的相处的第一要素，师生如此，教学如此。
五、重视表现关注全程，客观评测贯穿始终
当下的美术史论课程基本采用期末闭卷笔试和论文考核，这两种方式显然都不适合高职美术教育。试卷考核仅仅是对历史知识的记忆考查，考核过程的严格与否也直接决定了学生成绩，所以不足以评价学生对一门史论课程的学习效果。论文考核重视学术研究，更适合本科及以上层次的学术型美术教育。笔者认为在高职美术教育环境中可以将评测贯穿于教学始终，其中包括对学生课堂发言、讨论结果的评价;对学生参与课堂教学部分的评价;对学生课堂练习、课外作业的评价;尤其是课外作业，不论是收集学习资料、单人PPT制作、分组专题研讨、模仿创新设计都可为学生提供一种全面的、相对客观的评测和评价结果。与其平时教学毫无评价，仅在期末用一份试卷结束课程，用及格率威慑学生的到课率，不如严格要求自己，用实际行动吸引学生上课，多学多练多收获，用平时多样化的评测结果和设计作品结束一门没有期末考试的课程。结语:把一门艺术设计史论课上活，势必需要教师用自身巨大的教学兴趣和热忱来激发学生旺盛的求知兴趣和热情。所谓教学相长、互动呼应，自然不是凭借教师单方面就可以做到的。作为教师只要肯用心、会钻研、饱含热情投入教育和教学，自然能化枯燥为生动，转困倦为兴奋。“工欲善其事，必先利其器”，在教学这块领地上，教师永远是首当其冲的利器，如何将自我“磨利”值得每一位教师终身研究。
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